北宋沈括在《梦溪笔谈》中评记董源画笔：“皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”这种别样的观看体验传达出深远的遐想，使董源的作品能在跨越千年之后依然真切地复现。事实上，这种对画面由近及远的把握不仅是一种视觉观看的感受，也是优秀艺术家本能创作意识的显现。青年艺术家郝世明的近作显现出与此相近令人惊异的视觉迹象，其中具有穿透力的语言创造也并不止于个人的感性和才情，而是来自对历史的辩证思考及对当下艺术状态的积极应对。

　　郝世明是“70后”一代的青年艺术家，生于齐鲁之地，求学在天津美术学院中国画系，之后到武汉工作和生活。天津美院中国画系以扎实的传统笔墨训练著称，荆楚之地则以浪漫、诡谲的文化特点卓然独立，并在当代以来的艺术变革中充任先锋。这样两种迥异的经验，一点点沉淀在郝世明对艺术的思考中。强烈的地域及艺术观念的反差，必然给固化的思维以冲击，由此而来的质疑和反思往往就形成独立的艺术判断。

　　一个世纪以来，外力的巨大冲击加速了中国画的再生和更新，特别是上世纪八十年代至今越来越自由的对外交流通道的打开，前所未有地开放了中国画家的视野。在奔涌而至的西方文化浪潮面前，既往的中国画概念和内涵几近失语，之前过于内省的自我更新方式也越来越没有效力。仿佛又是一个轮回，二三十年代的革命派与保守派的论争景象重新呈现，但是保守主义的声音已经低弱到不能自信，即便它在传统文化遗产保护的借口之外还增加了写实主义改造中国画的新遗产。新的潮流不可阻挡，关于中国画的发展问题已经不能无视世界艺术史的广阔视野。属于现当代艺术的方法和观念很自然被纳入到年青一代中国画家的思考逻辑中，由此展现出新的中国画面貌。

　　郝世明作品的鲜明特色在于对物体构形方式的重新组织。郝世明对艺术语言的思考涉及观念和语言两个方面，并把它们有机融在一起，作用于笔端的自由飞舞。只有在相对自由的思想空间中，新概念的应用才有可能。后现代思想中关于解构的概念，想必给他以重要的启发。20世纪60年代的法国，解构主义向几千年来不容置疑的传统哲学信念发起挑战，它的目的是质疑和打散终极的、真理的、第一性的所谓永恒不变的根本原则。中国画语言在几千年时光的历练和沉淀中，追寻自然与哲学之道，历经了自然再现、心印表现、笔墨程式等多个历时性阶段，形成了极为成熟的笔墨语言。其中还蕴涵了复杂的精神含义，至上的高度也成为自身难以逾越的羁绊。而当我们面对高不可攀的高峰时，最无理但可能也是最有创造力的办法就是破环。当然这种破坏不是目的，而是为了更有意义的秩序的重建。当一种全新的思考方式启动时，智性不仅消解了仿佛无解的问题，而且打开了一条充满希望的通道。自由随即而生，形态本身僵硬的组织方式在郝世明笔下代之以灵动、自然的笔迹游走，从内心释放出不可阻挡的情感宣泄。对象只是一个开始的藉口和形态的依托，由自由驱动的书写才是真正的自我。那些凌空的飞羽，仿佛幻化成飞舞的凤凰，为一种不灭的信念战斗不屈。伴随着他画笔飞动的快意，郝世明对艺术和生活的思考，就以这样一种勇气展开。